Vel, du vet hva de sier - Roma ble ikke bygget på en dag. Ikke mulig. Så det å bli motedesigner, eller for den saks skyld alt du velger i livet (på en dag, altså). Og med karriere må du være villig til å ta den ekstra innsatsen for å ta din medfødte lidenskap for håndverket til neste nivå. Men når du allerede har et øye for detaljer og interessen for å leke med farger, stoffer, tekstur osv., Gjør det dobbelt så morsomt og prosessen mye enklere.

Mote design er en kunstform, så kreativ forståelse er en ting, men i det øyeblikket du snakker om å bli motedesigner, er det en hel haug med elementer som kommer inn i bildet. Som å forstå motehandel, bestemme en nisje, analysere markeder, velge en målgruppe osv. Så neste gang du blir inspirert av en Project Runway-deltager, forstår du at det er mye å motedesign (ing) enn det som møter øye.

Hva er motedesign?

Bilde: Shutterstock

La oss bare se på det store spørsmålet og forstå hva motedesign egentlig er. Enkelt sagt, motedesign er alt du kan tenke deg når du snakker om klær og tilbehør. Den handler om å bruke kunstformen til å skape design som estetisk tar innflytelse fra sosiale, geografiske, økonomiske og kulturelle forhold. Og motedesign og relaterte kurs gir deg retning, struktur og forståelse av alle viktige elementene som er involvert før du kommer dit. Noen kurs handler mer om visse attributter enn resten, avhengig av nisje, og til slutt spesialiseringen. Så, et sted nede, må du også begynne å tenke på hvilken del av spekteret du vil holde deg til.

Lær hvordan du kan bli motedesigner

Bilde: Shutterstock

Mens formell utdannelse innen motedesign tar en strukturert tilnærming, vil den direkte eller uformelle tilnærmingen helt avhenge av deg og den innsatsen, tiden, energien osv. Som du bestemmer deg for å legge til å oppnå drømmen din.

Her er hva du bør være forberedt på å håndtere:

1. Syferdigheter

Bilde: Shutterstock

Grunnlaget for å lage et plagg er å sy. Så som en ambisiøs motedesigner, bør du finpusse dine syferdigheter. Å forstå teknikker gjør skisseringen din enkel. Du vil også håndtere naturen til forskjellige stoffer og jobbe med hver av dem. Designene avhenger utilsiktet av flere slike faktorer. Hvis du nøye observerer arbeidet til noen designere, er det en signatursting, stil eller teknikk de baserer arbeidet sitt på. Det kommer med erfaring, eksperimenter, forskning og grep om emnet. Som nybegynner bruker du mye tid på å forbedre denne ferdigheten, og det vil gå langt når du jobber deg oppover.

2. Design

Bilde: Shutterstock

Å lykkes med å designe plagg og lage kolleksjonen din betyr å bringe mange viktige elementer sammen.

• Skisse er selvfølgelig den første store tingen i denne prosessen, og skjelettet for å bygge antrekket. Tegn en grov skisse først, som er en fin måte å starte på. Også fordi nedstikking er forskjellig fra å visualisere det! Det er den eneste måten du kan improvisere, så vær forberedt på å skisse, og gjør mye av det.

• Å velge stoff og hva du vil lage av det er den neste store tingen. Du kan imidlertid være kreativ og futuristisk med mønstre og utskrifter, men uten de riktige fargene og til og med nyanser kan det hele falle flatt. Hver farge kommer i en million nyanser, og å treffe den spikeren på hodet med den nøyaktige tonen er en kunst i seg selv. Et øye for detaljer er det du trenger. Derfor ser du at designeren tar et tema og spiller mye med hver farge og mønster når du observerer en betydelig samling. Det er ganske en balansegang.

• Tekniske detaljer, som de fleste av oss lekmenn ikke ser gjennom. Det er ikke mindre enn vitenskap fordi du tar den grove skissen din til neste nivå og gjør dette til tegningen for hvert plagg. Hvordan tror du ellers at så mange kroppstyper faller inn i en størrelseskategori? Store selskaper har et følge som arbeider med en rekke aspekter for hver samling mens de bestemmer seg for størrelsene, tilpasser hvert mønster og får hver del av dette puslespillet til å falle på plass.

3. Bestemme en nisje

Bilde: Shutterstock

Som nybegynner ønsker alle moteentusiaster å lage haute couture og tror at å lage dyre klær vil gi dem et gjennombrudd. Det er imidlertid ikke sant og er bare det motsatte. I tillegg er det mye mer enn haute couture, markedene har åpnet seg for multifold, og hvis du er veldig god, kan du åpne en helt ny dimensjon. Basert på hvor interessen din ligger, begynn sakte å tenke på en nisje når du utvikler deg med moteutformingskurs / praksis / karriere. Her er valgene dine:

• Haute Couture– Skreddersydd eller haute couture startet på dagen da hvert plagg eller kjole ble laget for en bestemt klient. Stor vekt på detaljer blir gitt til tekstiler, farger, teknikk og passform over pris. Bare elitemedlemmer i samfunnet hadde tilgang til designere som laget haute couture-kjoler. Imidlertid har tidene endret seg, og talentpoolen har økt. Haute couture er mer tilgjengelig nå - fra rullebaner til flaggskipbutikker og røde tepper - de er overalt. Selv om det er en drøm for enhver motedesigner å komme dit en gang, er det ikke et flott første skritt. Men med utholdenhet vil du komme dit uansett.

• Masseproduksjon - Det er akkurat det motsatte av haute couture. Disse antrekkene er tilgjengelige i bulk, og for alle, pluss at disse også er økonomiske. Store merker med teamet av designere velger en bestemt modell, type eller mønster som er i ferd med å innhente den sesongen, og lager maskinene antrekkene. En forretningsmodell som anses som mest lønnsom fordi det er et større antall muligheter som dekker de relativt lave produksjonskostnadene.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Den neste store tingen i motebransjen er ready-to-wear, som er en mellomliggende variant av de to. Så designerne som viser frem sitt arbeid på utstillinger, rullebaner og røde tepper, lager også lignende plagg av høy kvalitet, men i mindre mengder. Disse antrekkene er eksklusive, men likevel klare til bruk.

4. Kundebehovsanalyse ved å identifisere hull i bransjen

Bilde: Shutterstock

Du kan ikke holde beinet i mer enn en båt, så velg en bransje først, og gjør deretter massevis av undersøkelser på den. Bransjen kan være hvor som helst fra herreklær, dameklær, barneklær, sport, brude, fritid eller en kombinasjon av to eller flere. Motedesignkurs lærer deg også forskningsteknikker som hjelper deg med å analysere den valgte bransjen. Du må grave dypere for å forstå behovene til din nisje og se om det er en åpning for deg å komme inn på. Hvis det er et gap, kan du identifisere muligheter for hvordan og hvor du kan starte samlingen din. Denne forproduksjonen trenger mye brainstorming, og hvis den gjøres riktig, er den halve kampen vunnet.

5. Mote Merchandising

Bilde: Shutterstock

Et annet interessant og viktig aspekt ved å bli en vellykket motedesigner er å forstå pristeknikkene basert på produksjonskostnadene og involverte omkostninger. Motehandel er et emne i seg selv som lærer deg forbrukeratferd, prising og økonomi ved å drive en lønnsom motevirksomhet. Lidenskap er en ting, men å drive en virksomhet er et helt nytt ballspill og ikke alles kopp te.

6. Markedsanalyse og strategi

Bilde: Shutterstock

Enten du velger å ta moteutforming etter kurset eller ta off-beat-ruten, må du forstå de andre nødvendige periferiutstyrene som trenger pussing bortsett fra selve håndverket. Mens det er litt å designe kjoler, er det like viktig å forstå markedsforholdene og ha en strategi for å lansere disse. Å vite pulsen på markedet og kundene dine er det som tar virksomheten din til neste nivå.

7. Forstå målgruppen

Bilde: Shutterstock

Forstå demografien og målgruppen. Faktisk er dette noe du trenger å vite allerede før du oppretter samlingen. Plasser deg selv i målgruppens sko - tenk på hva du forventer av et merke. Det er et flott utgangspunkt og gjør prosessen mindre kjedelig. Å jobbe sammen med underliggende faktorer er det som skiller deg. Noe av det lærer du i teorien mens resten lærer du av erfaring.

Moteutdanning

Bilde: Shutterstock

Moteutdanning er en uttømmende liste, og det kommer an på hvor og hvordan du planlegger å ta den opp. Du kan gjøre en fullstendig tre- eller fire-årig kandidatgrad i motedesign og deretter gjøre en spesialisering i Masters. Noen høyskoler tilbyr spesialiseringer helt fra eksamen, mens andre ikke gjør det. Høyskoler i India og i utlandet tilbyr nå mote design spesialiseringer i MBA også. Du får velge din nisje her - alt fra motehandel, detaljhandelsledelse, klesadministrasjon, livsstil og design av tilbehør osv. Det er også alternativer som vitnemål og sertifiseringer du kan gjøre innen mote. Det avhenger av hvor interessen din ligger og hvordan du planlegger å ta den videre. Uansett hva det måtte være, driver moteutdanning deg i riktig retning.

Nå som du vet hvordan du skal bli motedesigner, hva venter du på? Det er på tide å fortsette og jage drømmene dine.

Så lenge det er lidenskap i det valgte domenet ditt, er det ikke noe som stopper deg. Det er ingen riktig eller feil måte å gjøre ting så lenge du jobber mot det. Håper denne artikkelen var et signal om å komme videre. Lykke til med alt!

Ekspertens svar for lesere Spørsmål

Hva er de forskjellige typene motedesignere?

Mote designere kan fokusere på noen av disse hovedkategoriene - klær, sko og tilbehør. Imidlertid er det mange underkategorier i hver av disse.

Hvem er noen av de beste motedesignerne i India?

Noen store navn i moteindustrien er Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre og mange flere. Her er en liste over topp 30 designere og historiene deres.